Compositori dimenticati

Anthony J. Hedges nacque nel 1931 a Bicester (Regno Unito), figlio dello scrittore Sidney Hedges. Studiò musica al Keble College di Oxford con Thomas Armstrong. Durante il servizio nazionale per due anni a Catterick, fu membro della banda del Royal Signals Regiment. Dal 1957, Hedges fu docente di musica alla Royal Scottish Academy of Music di Glasgow e, dal 1962, docente all'Università di Hull. Durante il periodo trascorso a Glasgow, scrisse diverse recensioni e vari articoli musicali sui quotidiani "The Glasgow Herald", "The Scotsman", "The Guardian" e "The Daily Telegraph". Morì nel 2019 in una località sconosciuta del Regno Unito. Spesso considerato un compositore di musica leggera a causa della sua abbondante produzione orchestrale in quest'ambito, tali opere rappresentano solo una piccola parte della sua produzione totale. Scrisse anche due sinfonie, una Sinfonia Concertante, concertini per flauto, corno, tromba, fagotto, le Variazio

Hans Heinrich XIV Bolko Graf von Hochberg nacque nel 1843 a Schloss  Fürstenstein (Germania), figlio del principe di  Pleß Hans Heinrich X von Hochberg e della principessa Ida von Stechow-Kotzen. A Breslau, il giovane frequentò il Maria-Magdalena Gymnasium, dove si diplomò nel 1861. Dopo gli studi a Berlino e a Bonn, lavorò a San Pietroburgo, ma prestò tornò in Slesia per dedicarsi agli studi musicali. Fino al 1906, Hochberg scrisse un'opera, due sinfonie, un concerto per pianoforte e diversi trii, quartetti, canzoni corali e solistiche. Nel 1864 fu rappresentato il suo singspiel Claudine von Villa bella, seguito dall'opera Die Falkensteiner (1876). Nello stesso anno, con notevoli sacrifici economici, fondò i Festival musicali della Slesia, da lui diretti fino al 1925. Nel 1886 divenne direttore generale del Teatro Reale di Berlino, incarico mantenuto fino al 1902. Nel 1910 fu nominato cittadino onorario di  Görlitz e, tre anni dopo, professore reale prussiano. Dal 1875 fino al

François-Joseph Fétis nacque nel 1784 a Mons (Belgio), figlio dell'organista Antoine-Joseph Fétis e di sua moglie Elisabeth Desprets. Iniziò a comporre all'età di sette anni e, due anni più tardi, era già organista della chiesa di Saint Waltrude a Mons. Nel 1800 iniziò a frequentare il Conservatorio di Parigi, dove studiò con  François-Adrien  Boïeldieu, Jean-Baptiste Rey e  Louis-Barthélémy Pradher. Nel 1806 intraprese la revisione dei canti liturgici romani, per scoprire e stabilire la loro forma originale. Nello stesso anno, iniziò anche la Biographie universelle des musiciens, che apparve solo nel 1834 e, la quale, rimane attualmente un'importante fonte informativa. Nel 1821 fu nominato professore al Conservatorio di Parigi e, sei anni dopo, fondò la "Revue musicale", il primo giornale serio francese dedicato esclusivamente alla musica.  Nel 1833 divenne direttore del Conservatorio Reale di Bruxelles e maestro di cappella del re. Fu anche il fondatore e il dir

Giorgio Gentili fu un compositore italiano del quale non si conoscono né luogo né data di nascita, anche se nel frontespizio delle sue raccolte si riferisce a sé stesso come "Veneto" e l'età di 58 anni che, nel 1727, figura in margine alla sua aggregazione all'"Arte de' sonadori" ne colloca la nascita verso il 1669. Col nomignolo di "Giorgetto", lo si ritrova menzionato tra i migliori violinisti della città nella quarta edizione della Guida de' forestieri sacro-profana per osservare il più ragguardevole nella città di Venezia (1700) di Vincenzo Maria Coronelli. Il primo documento noto sull'attività di musicista di Gentili riguarda la sua nomina a violinista della cappella di San Marco (1689). Fu anche nominato "maestro di istromenti" dell'Ospedale dei Mendicanti (1701-1717). Nell'arco di sette anni, fece pubblicare cinque volumi di sonate e concerti. La prima edizione delle Sonate da chiesa op. 1 (1701) è andata perdut

António de Lima Fragoso nacque nel 1897 a  Pocariça (Portogallo), figlio di  Viriato de Sá Fragoso e di sua moglie Maria Isabel de Sá Lima. All'età di otto anni, iniziò lo studio del pianoforte con lo zio  António dos Santos Tovin e, in seguito, con il maestro Ernesto Maia. Otto anni più tardi, fece il suo debutto con la composizione Toadas da minha aldeia, molto apprezzata dalla critica. All'età di 17 anni,  entrò al Conservatorio Nazionale di Musica di Lisbona, dove studiò armonia e pianoforte con Marcos Garin, Tomás Borba e  Luís de Freitas Branco. Nel 1918 termina il corso di pianoforte, diplomandosi con il massimo dei voti. Morì nello stesso anno a Cantanhede, all'età di 21 anni, a causa di un'influenza polmonare. La sua produzione annovera oltre 100 composizioni musicali di riconosciuto valore, già all'epoca apprezzate in tutta Europa, tra le quali i Preludi per pianoforte, le Danze portoghesi, i Lieder, vari pezzi cameristici e il Notturno per orchestra. Il s

Giovanni Croce nacque intorno al 1557 a Chioggia (Venezia) e, per questo, fu anche conosciuto come "Giovanni a Cruce Ciodicensis" e di "Chiozzotto". Studiò musica con Gioseffo Zarlino il quale, nel 1565, lo introdusse come contralto nel coro di S. Marco, come riferito dal compositore stesso nella dedica del suo primo libro di madrigali. Ordinato sacerdote prima del 1585, appartenne sempre alla chiesa di S. Maria Formosa. Nel 1595 fu nominato vicemaestro di cappella a S. Marco, dove già prima egli si occupava della preparazione musicale dei fanciulli. Nel 1603, invece, fu nominato maestro di cappella. Nel 1607, essendo malato di gotta, Croce ricevette come assistente Bartolomeo Moresini. Morì due anni dopo a Venezia. Compositore versatile, Croce lasciò grandi testimonianze della sua arte in campo sia sacro che profano. Notevole fu l'impulso da lui dato allo stile "concertante" per coro, solisti e basso continuo strumentale. Fin dal suo Primo libro de ma

Gaston Marie Dethier nacque nel 1875 a Liegi (Belgio), figlio dell'organista Émile Jean Joseph Dethier. Studiò al Conservatorio Reale della sua città natale con Alexandre Guilmant, riuscendo a vincere i primi premi in organo, pianoforte, armonia e fuga. Nel 1886, a soli 11 anni, Dethier divenne organista presso l'Église Saint-Jacques-le-Mineur di Liegi ma, poco tempo dopo, si spostò per lavorare sempre come organista presso l'Église Saint-Christophe de Liège. Nel 1894 emigrò negli Stati Uniti, dove lavorò come organista presso la Chiesa di San Francesco Saverio (1894-1907). Insegnò anche alla Juillard School (1907-1945). Morì nel 1958 a New York. Dethier è oggi ricordato soprattutto per la composizione di alcune variazioni su Adeste Fideles (1902), eseguite occasionalmente ancora oggi. BRANI CONSIGLIATI PER L'ASCOLTO "Lied" (Canzone) per organo "Rêverie" (Sogno) per organo Variazioni su "Adeste Fideles" FONTI BIBLIOGRAFICHE Wikipedia, The F

Gilardo Gilardi nacque nel 1889 a San Fernando (Argentina). Fin da piccolo, studiò con il padre Andrés Gilardi e, successivamente, con il maestro Pablo Berrutti. Tra il 1929 e il 1932, fece parte del gruppo "Renovación", insieme ai compositori Juan José Castro e Luis Gianneo. Fu anche professore all'Università Nazionale di La Plata e scrisse un trattato elementare di armonia. Morì nel 1963 a Buenos Aires. La sua musica esplora la scala pentatonica e i ritmi americani, integrandoli con il quadro stilistico-strumentale della musica classica europea. BRANI CONSIGLIATI PER L'ASCOLTO Poema sinfonico "El gaucho con botas nuevas" ( Il gaucho con gli stivali nuovi) per orchestra "Canción de cuna india" (Ninna nanna indiana) per pianoforte e mezzosoprano "Díptico criollo" (Dittico creolo) per flauto, clarinetto, arpa e archi  FONTI BIBLIOGRAFICHE Wikipedia, La Enciclopedia Libre, Gilardo Gilardi [online]. Ultimo accesso: 24 agosto 2024. Disponibil

Felix Dreyschock nacque nel 1860 a Lipsia (Germania), figlio del concertatore Raimund Dreyschock e della cantante e insegnante di canto Elisabeth Dreyschock. Alla morte del padre, Felix e la madre si trasferirono a Berlino, dove il giovane studiò pianoforte al Conservatorio Stern con Friedrich Kiel. Dal 1875, invece, frequentò la Royal Academy of Music, dove studiò con Ernst Rudorff. Prese anche lezioni private con Heinrich Ehrlich. Nel 1883 debuttò come pianista solista. Le tournée lo portarono anche all'estero, per esempio in Svezia (1886 e 1889). Dal 1889 al 1905, invece, insegnò esecuzione pianistica al Conservatorio Stern. Morì nel 1906 a Berlino. La sua produzione comprende numerosi brani per pianoforte e canzoni, tra le quali quelle basate su poesie di Heinrich Heine e Paul Heise, nonché una Sonata per violino in Re minore op. 15 e un Concerto per pianoforte in Mi bemolle maggiore op. 9. Secondo il dizionario musicale MGG, i suoi pezzi per pianoforte "appartengono alla

Antoine Louis Joseph Gueyrand Fernand Fouant de La Tombelle nacque nel 1854 a Parigi. Iniziò gli studi musicali con la madre Louise Gueyraud e, nel 1872, prese lezioni private di pianoforte, organo e armonia con Alexandre Guilmant. Ammesso al conservatorio di Parigi, studiò armonia, contrappunto, fuga e composizione con Théodore Dubois.  Riuscì a vincere per ben due volte la medaglia d'oro del "Grand Prix Pleyel", grazie alla  Fantasie pour piano et orchestre (1888) e al  Quatuor en Mi mineur (1894). Come organista, si unì a Guilmant per i recital del Trocadero (1878) e fu assistente e sostituto di Dubois presso la chiesa della Madeleine a Parigi (1885-1898). S ostituì spesso Guilmant nella chiesa della Sainte-Trinité e tenne spesso recital organistici in tutta la Francia. Nel 1894, fu co-fondatore della Schola Cantorum, presso la quale insegnò armonia dal 1896 al 1904. S crisse articoli su "La Tribune de Saint-Gervais", la rivista ufficiale dell'istituto e

Hyacinthe Eléonore Klosé nacque nel 1808 a Corfù (Grecia), all'epoca territorio francese. Fu figlio del militare Joseph Klosé e di sua moglie Françoise Dasori. Iniziò a studiare il clarinetto all'età di otto anni a Parigi e, in seguito, divenne musicista militare, direttore musicale a Parigi e a Versailles e, infine, capitano di musica nella Guardia Nazionale. Proseguì gli studi di clarinetto nella classe di Frédéric Berr al Gymnase Musical Militaire. Nel 1831 entrò al Conservatoire de Musique et de Déclamation di Parigi, dove continuò a studiare con Berr. L'anno successivo, invece, Klosé divenne professore del conservatorio di Versailles. Dopo aver completato gli studi, il compositore divenne musicista nell'orchestra del Théâtre-Italien (1836-1844), insegnante all'École Militaire de Musique e concertista solista occasionale. Nel 1838, inoltre, fu nominato professore di clarinetto al conservatorio e fu, probabilmente, anche il primo insegnante di sassofono. Dal 1843

Johann Pfeiffer nacque nel 1697 a Norimberga (Germania). Prese le prime lezioni di musica con vari insegnanti nella sua città natale e, dopo aver studiato legge a Lipsia e a Halle, lavorò brevemente nella Hofkapelle del conte Heinrich Reuß-Schleiz. Dal 1720, fu impiegato come violinista nella Hofkapelle di Weimar e, sei anni dopo, divenne maestro di concerto. Tra il 1729 e il 1730, Pfeiffer accompagnò il suo datore di lavoro in un viaggio attraverso l'Olanda, i Paesi Bassi asburgici e la Francia. Nel 1732, il compositore trascorse alcuni mesi a Berlino, prima di diventare Hofkapellmeister del margravio Federico III a Bayreuth, dove diede anche lezioni di composizione, violino e basso continuo alla principessa Guglielmina di Prussia. Dopo la morte di questa nel 1758, l'orchestra di corte fu ridotta e Pfeiffer fu sollevato dall'incarico di maestro di concerto, anche se rimase alla corte come apprezzato violinista e compositore. Morì nel 1761 a Bayreuth (Germania). Il suo stil

Joan Baptista Pla i  Agustí nacque nel 1720 a Balaguer (Spagna), in una famiglia di musicisti. Dal 1751, egli lavorò nelle principali città europee con il fratello Joseph, eseguendo le proprie composizioni alla corte del duca Carlo I Alessandro di  Württemberg e in diverse sale da concerto durante le loro tournée. Dopo la morte del fratello, il compositore si recò a Lisbona come suonatore di oboe e fagotto e, nel 1763, riuscì a suonare il suo concerto per oboe solista ai "Concert Spirituels" di Parigi. Morì nel 1773 a Stoccarda (Germania). Scrisse principalmente composizioni per oboe, flauto e salterio. Il suo Concert favorit per due flauti od oboe è una delle composizioni più significative del genere nella storia della musica. BRANI CONSIGLIATI PER L'ASCOLTO "Concerto in Re maggiore" per due flauti "Sonata in Re minore"  per oboe, violino (o violoncello) e basso continuo FONTI BIBLIOGRAFICHE Viquipèdia, L'Enciclopèdia Lliure, Joan Baptista Pla i 

Anton Grigoryevich Rubinstein nacque nel 1829 nel villaggio di Vikhvatinets (Russia), figlio di genitori ebrei. Iniziò a studiare il pianoforte all'età di cinque anni con la madre e, in seguito, con Alexander Villoing. Nel 1846 proseguì gli studi con Siegfried Wilhelm Dehn e con Adolf Bernard Marx, dedicandosi anche alla composizione. Due anni più tardi, il compositore ritornò in Russia e trascorse i cinque anni successivi a San Pietroburgo, dove insegnò, tenne concerti e si esibì frequentemente alla corte imperiale. Compose anche assiduamente e, di questo periodo, si ricordano la sua prima opera teatrale, Dmitry Donskoy (1852), la Sinfonia dell'Oceano, il Secondo concerto per pianoforte e diverse composizioni per pianoforte solista. Nel 1854, Rubinstein iniziò un tour concertistico di quattro anni in Europa e, nel periodo successivo, il compositore riscosse i suoi maggiori successi come compositore, a partire dal Quarto concerto per pianoforte e orchestra (1864) fino alle oper

Josef Antonín Štěpán (anche Josef Anton Steffan o Giuseppe Antonio Steffani) nacque nel 1726 a Kopidlno (Repubblica Ceca). Ricevette la sua prima istruzione musicale dal padre cantore e, in seguito, studiò composizione e clavicembalo con Georg Christoph Wagenseil. Nel 1766, divenne "maestro di pianoforte" delle principesse Maria Karolina e Maria Antonia ma, nove anni più tardi, fu licenziato e si ritirò, a causa di una malattia oculare che lo rese cieco. Sebbene ciò non gli impedi di continuare a comporre, lo isolò sempre di più socialmente tanto che, alla sua morte, avvenuta nel 1797 a Vienna, era già stato ampiamente dimenticato. La sua produzione comprende opere sacre, musica da camera, capricci e sonate per clavicembalo e fortepiano e concerti solistici, tra i quali 6 concerti per clavicembalo o arpa e un Concerto per pianoforte in Si bemolle maggiore (1780-1790). Le più conosciute tra le sue composizioni rimangono quelle per strumenti a tastiera, nelle quali ha infranto

Aleksander Micha ł owski nacque nel 1851 a Kamienec Podolski (Polonia). Iniziò lo studio del pianoforte all'età di sei anni con la madre e, tra il 1867 e il 1869, frequentò il Conservatorio di Lipsia, dove ebbe come insegnanti Theodor Coccius e Ignaz Moscheles (pianoforte) e Karl Heinrich Reinecke (composizione). Nel 1869 debuttò come pianista al Gewandhaus di Lipsia, suonando il Concerto per pianoforte e orchestra in Mi Minore di Fryderyk Chopin. L'anno successivo, invece,  compì studi aggiuntivi di pianoforte con Carl Tausig a Berlino. Nel 1874, il compositore si stabilì a Varsavia, esibendosi per la prima volta l'anno successivo. Diede concerti per oltre 65 anni, quasi fino alla fine della sua vita, principalmente in Polonia e talvolta in Germania, Austria e Russia. Dal 1874 al 1918,  Micha ł owski fu docente di pianoforte all'Istituto di Musica di Varsavia, dopodiché divenne insegnante di pianoforte presso la scuola musicale della Società musicale di Varsavia. Pubbl

Ludwig Wilhelm Maurer nacque nel 1789 a Potsdam (Germania). Dopo un breve periodo di studio dello stile violinistico francese a Mitau (Lettonia), nel 1806 si recò in Russia, dove rimase per la maggior parte della sua vita. Al suo arrivo a San Pietroburgo, egli si esibì diverse volte, fino a quando il compositore francese Pierre Baillot lo aiutò a diventare direttore d'orchestra del conte Vsevolozhsky a Mosca. Maurer diresse l'orchestra fino al 1817, quando fece una tournée in Germania e a Parigi. Nel 1819, invece, diresse a Hannover e, nel frattempo, faceva tournée, componeva e collaborava con il compositore Aleksey Nikolayevich Verstovsky per la realizzazione di opere-vaudeville. Nel 1833, il compositore fece ritorno a San Pietroburgo dove, due anni più tardi, divenne direttore d'orchestra e direttore generale dell'Opera francese della città. Ottenne anche altri incarichi e continuò a comporre fino alla sua morte, avvenuta nel 1878. Tra le sue composizioni, si ricordan

Anna Amalia di Brunswick- Wolfenbüttel nacque nel 1739 a  Wolfenbüttel (Germania), figlia del duca Carlo I di  Brunswick- Wolfenbüttel e della duchessa Filippina Carlotta di Prussia. Ricevette una formazione conforme al suo rango, soprattutto dai teologi Giovanni Federico Guglielmo Jerusalem e Matteo Teodoro Cristoforo Mittelstadt. Studiò storia, geografia e belle arti, imparando anche a danzare e a suonare il pianoforte. Tra i suoi insegnanti di musica, si ricordano Friedrich Gottlob Fleischer ed Ernst Wilhelm Wolf. Nel 1756 sposò il duca Ernesto Augusto Costantino di Sassonia-Weimar-Eisenach, con il quale ebbe due figli. Morì nel 1807 a Weimar (Germania). In ambito musicale, la duchessa si riteneva esperta e intraprese così un grande sforzo come mecenate. Fu anche una famosa compositrice e scrisse molti lavori nello stile Empfindsamkeit ("Nuova sensibilità"). La sua produzione musicale annovera un Divertimento (1780) per clarinetto, viola, violoncello e pianoforte, diverse

Robin Humphrey Milford nacque nel 1903 a Oxford (Regno Unito), figlio dell'editore Humphrey Milford. Dal 1916, il giovane frequentò la Rugby School, dove il suo talento per il pianoforte, il flauto e la teoria musicale fu subito riconosciuto. Dal 1921 al 1926, Milford studiò al Royal College of Music, dove ebbe come insegnanti Gustav Holst e Ralph Vaughan Williams (composizione) e R. O. Morris (armonia e contrappunto). Studiò anche organo, con un insegnante sconosciuto. Nel 1927 si sposò e, rendendosi conto di non poter mantenere la famiglia lavorando solo come compositore, lavorò per la Aeolian Company come correttore dei rulli delle pianole Duo-Art fino al 1930. Insegnò anche a tempo parziale presso la Ludgrove School e la Downe House School. Le sue prime composizioni di successo furono la Doppia fuga op. 10, l'oratorio A Prophet in the Land op. 21, il Concerto Grosso op. 46 e il Concerto per violino op. 47. Allo scoppio della Seconda guerra mondiale, Milford si arruolò volon

Callisto Guatelli nacque nel 1819 a Parma. Iniziò gli studi nel 1830 presso la locale scuola di musica, dove ebbe come insegnanti Francesco Hiserich (contrabbasso) e Antonio de Cesari (canto). Laureatosi nel 1838, lavorò come direttore di coro in vari teatri italiani, fra i quali il famoso Teatro Carlo Felice. Si ritiene che si sia recato a Istanbul nella seconda metà degli anni '40, per lavorare al Teatro Naum. Per introdurre e divulgare la musica occidentale tra il popolo ottomano, Guatelli compose opere popolari che impiegavano motivi turchi. Durante il regno di  Abdülmecid II, pubblicò il canzoniere italiano Arie Nazionali e Canti popolari orientali antichi e moderni . L'opera, in due volumi, è composta da 24 canzoni per pianoforte che portano i nomi del sultano Abdülmecid e delle sue figlie. Compose anche pezzi da salotto (polke, valzer e marce) e un Concertino per corno (1860). Al momento dell'ascesa al trono del sultano  Abdülaziz, Guatelli fu promosso a Pascià, graz